わたしの からだの
ちいさな ふたつの まどに
しずかに
ブラインドが おりる よる

どんなに ちいさな
ひとつの ゆめも
ほかの ゆめと
ごちゃごちゃに ならないように

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馬
詩：宮澤賢治、曲：萩京子

宮澤賢治の詩による二重唱曲集「風がおもてで呼んでゐる」の中の一曲です。
谷篤史、潤子夫妻の委嘱により、1991年に作曲しました。
ソプラノとバリトンのための二重唱曲としてつくりましたが、合唱で歌われることも多く、女声、男声、混声、人数もいろいろ、さまざまなバージョンで演奏されています。
男声合唱で歌われたのを聞いたときは、作曲したときには思いもよらなかった世界が出現して驚きました。
ああ、これは花巻農学校でのできごとだったのだ、とあらためて感じました。

ところで、二重唱というものは、いったい誰と誰が誰に向かって歌うのか？
作曲当時、そのことを考え込んでいました。
ひとりで歌うのとは違う、ふたりで歌う楽しさと喜びは知っているのです。
それを聞く楽しさも喜びも。
でも、そのふたりは誰なのか？
谷夫妻に向けて作曲する際、そんなことを思い悩み手間取っていましたが、賢治の詩を選び、賢治と妹トシを勝手にイメージすることで、なんとか作曲することができたのでした。

この「馬」という詩は、賢治の詩のなかでは珍しく、わけのわからないところの無い詩です。
とてもくっきりとしたドラマが描かれています。
でも特に前半に賢治らしい、おもしろい表現がいくつもあります。
「よもぎのなかに」の「に」という助詞の使い方とか、「馬鈴薯のようにくさりかけた」とか。
「夕陽の汁」とは何？！人間にとって夕陽は光だけれど、「食塩の結晶したばさばさの頭」を持つ馬にとっては、夕陽は光ではなくて汁として感じられるのかしら、とか。
そもそも塩でなくて食塩というところもおもしろいのです。
「高圧線にかかったように」というところも想像力を刺激されます。
わけのわからないところの無い詩、と言いましたが、賢治の詩はやはり一行一行、たくさんのひっかかりを用意してくれています。

私には「馬」というタイトルのソングがもう一曲あります。
マリー・ローランサンの詩による「馬」です。 ローランサンは画家ですが、詩も書いているのです。
賢治の馬も死んでいきますが、ローランサンの馬も死んでいきます。
死んでいく馬のかたわらに寄り添う詩です。
馬の死は、なにか胸に突き刺さるようなものを感じさせます。
なぜでしょうか？